Cie Les 600 Cibles

Définition de Haut les cœurs : C’est un cri d’encouragement lancé à soi-même ou à autrui, dont l’objectif est d’alimenter le courage de celui ou celle qui se jette dans une épreuve ou fait face à l’adversité. C’est une incitation à se lancer avec ardeur et fougue dans l’action.

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OLÉ Cœurs est un tour de chant théâtralisé. En effet, c’est une création où des chansons sont interprétées en direct, reliées par un jeu scénique, des situations, des transitions écrites et incarnées, mêlant humour et émotion. Les interprètes sont autant comédiens que chanteurs, et la mise en scène donne un fil dramatique ou sensible à l’ensemble. Le duo, Oliver et Emilaï, non sans dérision, éveille les sensibilités, tente de toucher les cœurs et de laisser passer la lumière à travers ses failles ! …

Le répertoire est nostalgique, les chansons françaises sont réinterprétées simplement, les deux artistes sont comédiens formés au clown, les transitions sont drôles et émouvantes.

 

1. Le Fond

Olé Cœurs explore le lien aux autres : la rencontre, le partage, la qualité du moment présent.

Les personnages racontent leurs doutes et leurs maladresses comme de  petits soucis, mais derrière la légèreté affleure une émotion plus vaste. Ils laissent filtrer la blessure intime, miroir d’une sensibilité universelle.

Le spectacle interroge ce que la relation à l’autre fabrique en nous – ou défait. Au fond, nous sommes tous pareil : nous aspirons à une belle histoire, unique et intense.

 

     2. La Forme

Une forme minimaliste, au plus près du public. Peu d’éléments scénographiques, une présence humaine forte, un dispositif lumineux essentiel, comme un territoire qui se déploie progressivement. Minimaliste. Proche du public. Pas beaucoup d’éléments sur scène. Essentiellement des lumières.

 

 

      3.Ligne artistique

Le spectacle défend la joie d’être ensemble. Contre l’isolement, le repli sur soi ou l’individualisme, Olé Cœur affirme que la vie partagée – celle qui se joue ici, maintenant, avec les autres – laisse en nous des traces plus vives qu’aucune solitude confortable.

Il s’agit d’une tentative poétique et drôle de communion joyeuse à travers des chansons.

 

      4. L’importance du chant/ de la musique pour la société

En 2026, la musique et le chant demeurent l’un des derniers espaces communs où l’on respire ensemble. À l’heure où l’individualisation numérique fragmente les relations, la musique réunit sans exiger d’explications ni d’opinions : elle synchronise, harmonise, apaise. Le chant — fragile, humain, imparfait — rappelle que nos voix existent autrement que dans le bruit social ou médiatique. Il déverrouille des émotions, ouvre des mémoires, redonne l’élan de se sentir vivant parmi d’autres vivants.

Quand un groupe chante, les corps se coordonnent, le cœur ralentit, l’écoute s’affine.

Dans une société où l’on débat beaucoup et où l’on s’entend peu, la musique restaure l’art simple de la présence. Elle est un outil de lien et de joie, un remède à la fatigue du monde, et une preuve que le collectif a encore du sens.

 

       5. Répertoire des chansons

Les Gens qui doutent/ Anne Silvestre

Mon Homme/ Zaza Fournier

Jimi Hendrix/ Le Noiseur

Des Fois/ Babylon Circus

Si t’étais là/ Louane

Et Bam/ Mentissa

L’eau de la rivière/ Gilbert Lafaille

Être grand/ Arno

Twenty two bar/ Dominique A.

Les Mots stupides/ Jeanne Cheral et Albin de la Simone

Olé Cœurs / Composition

Les yeux noirs/ Chanson écrite en russe par l’ukrainien Yevhen Hrebinka en 1843.

 

 

       6. Quel public ?

Spectacle tout public à partir de 6 ans., c’est-à-dire un spectacle pensé pour rassembler, réunir, partager avec toutes les générations.

Un spectacle à voir en famille propose une double lecture : les enfants y trouvent l’émerveillement, l’humour et la magie ; les adultes y perçoivent des niveaux de sens plus subtils, des références, une profondeur thématique. Chacun y trouve sa place, sans simplification ni condescendance.

Dans un quotidien souvent rythmé par les écrans et les emplois du temps fragmentés, le spectacle vivant offre un espace de rencontre. Parents, enfants et parfois grands-parents rient, s’émerveillent et vibrent ensemble. Cette expérience collective renforce les liens familiaux, crée des souvenirs durables et ouvre un espace de dialogue après la représentation.

Enfin, programmer un spectacle à voir en famille, c’est élargir son public. C’est créer un rendez-vous accessible, fédérateur, qui rassemble au-delà des générations et participe activement à la vitalité culturelle d’un territoire.

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